Pintura Artística y Decorativa

27 noviembre, 2012

Paisaje hiperrealista acuarela sobre papel

Paisaje Hiperrealista Acuarela Sobre Papel
Paisajes Pintados en Acuarela
Cuadros de Paisajes Hiperrealistas en Acuarela
Pintor Pintor Jose Montiel
Paisaje Realista Pintado en Acuarela Sobre Papel

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Paisajes de la selva

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26 noviembre, 2012

Equilibrio en la composición pictórica del paisaje

Uno de los recursos más expresivos con que cuentan las artes plásticas en general, y la pintura en particular, es la composición. La ordenación del espacio, la distribución de las masas-manchas de color, de una u otra forma, condicionan el resultado de la obra de un modo absoluto.

Por ello, el artista, al encarar la realización de un cuadro, deberá prestar especial atención a todos los elementos compositivos del mismo, tanto formales como tonales y cromáticos. De ahí la necesidad imperiosa de realizar antes estudios previos que permitan comprobar, rectificar y analizar profundamente el «mensaje» compositivo que se pretenda comunicar al espectador.

La composición, ya sea interpretada con la solemnidad simétrica, o bien con el ágil movimiento que la asimetría caracteriza a cierta imagen, debe perseguir ante todo el equilibrio y la armonía, condiciones ambas imprescindibles para que la obra de arte cause una adecuada sensación estética al espectador. En nuestra exposición partiremos del estudio sencillo de la composición simétrica presente en un cuadro cuyo protagonista es un espléndido ramo de flores, con unos contrastes de color intencionadamente resaltados. Aunque no es la forma más habitual de componer, existen ejemplos abundantes de composición simétrica a lo largo de la historia del arte.

En la ilustración podemos ver un buen ejemplo de composición de figuras en las que predomina la simetría y el equilibrio. Se trata del cuadro titulado

Composición artística del paisaje al óleo

Realismo en la pintura del paisaje al óleo

Cuadros del pintor Francisco Motto Portillo

Serie de paisajes urbanos “Ciudades Modernas y famosas del mundo”

Composición artística del paisaje al óleo

Realismo en la pintura del paisaje al óleo

Cuadros del pintor Francisco Motto Portillo

Serie de paisajes urbanos “Ciudades Modernas y famosas del mundo”

Composición artística del paisaje al óleo

Realismo en la pintura del paisaje al óleo

Cuadros del pintor Francisco Motto Portillo

Serie de paisajes urbanos “Ciudades Modernas y famosas del mundo”

Composición artística del paisaje al óleo

Realismo en la pintura del paisaje al óleo

Cuadros del pintor Francisco Motto Portillo

Serie de paisajes urbanos “Ciudades Modernas y famosas del mundo”

Composición artística del paisaje al óleo

Realismo en la pintura del paisaje al óleo

Cuadros del pintor Francisco Motto Portillo

Serie de paisajes urbanos “Ciudades Modernas y famosas del mundo”

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Matices del Paisaje portuario

Paisajes de Puertos en la pintura artística

A diferencia de aquellos dibujos en que el mar es tratado desde un punto de vista lejano, en caso de que el mar se halla próximo al dibujante, lo que ocurre en las escenas portuarias, será necesario crear un ambiente especialmente cálido, donde todos los elementos serán importantes en el dibujo, siendo el mar un ingrediente más de la escena.

A partir del dibujo que aparece en la página adjunta, podemos reflexionar en los aspectos más destacables de este tipo de trabajos. Así, no buscaremos un gran detalle de acabado, sino más bien una impresión general. Será muy importante el tratamiento que demos a las embarcaciones, y en ellas matizaremos fundamentalmente las zonas más próximas. Diferenciaremos también los distintos planos de profundidad, superponiéndolos, distinguiendo sus formas y sus tonos correspondientes, reservando los negros y los oscuros más intensos para los primeros términos y degradando progresivamente los tonos hasta el fondo.

El agua aparecerá ahora siempre llena de reflejos y las dimensiones de éstos habrán de ser proporcionales a las de los objetos reflejados. Pero además de reflejos, el agua recibirá también la sombra de los objetos que la pueblan.

Con estas recomendaciones nos disponemos ya a afrontar un tema de dibujo realmente interesante y sorprendente por las posibilidades expresivas que con él se pueden conseguir. Las escenas portuarias ofrecen un atractivo constante a los artistas, por la enorme variedad de elementos que Intervienen en su composición y por la riqueza que los mismos requieren.

También es muy frecuente que el dibujante deba aplicar con rigor la teoría del tratado perspectiva, lo cual le facilitará notablemente la plasmación de la sensación de profundidad.

Matices artísticos del Paisaje portuario al óleo

Paisajes de puertos marinos pintados al óleo

Imágenes de cuadros paisajes portuarios

Matices artísticos del Paisaje portuario al óleo

Paisajes de puertos marinos pintados al óleo

Imágenes de cuadros paisajes portuarios

Matices artísticos del Paisaje portuario al óleo

Paisajes de puertos marinos pintados al óleo

Imágenes de cuadros paisajes portuarios

Matices artísticos del Paisaje portuario al óleo

Paisajes de puertos marinos pintados al óleo

Imágenes de cuadros paisajes portuarios

Matices artísticos del Paisaje portuario al óleo

Paisajes de puertos marinos pintados al óleo

Imágenes de cuadros paisajes portuarios

Matices artísticos del Paisaje portuario al óleo

Paisajes de puertos marinos pintados al óleo

Imágenes de cuadros paisajes portuarios

Aquí paisajes marinos de Ruben de Luis

Efecto de profundidad en el paisaje

Ante cualquier tema pictórico o de dibujo el artista habrá de colocarse durante la etapa de aprendizaje inmerso en el propio natural para captarlo en su verdadera dimensión y reflejarlo con la fidelidad precisa.

Marinas pintadas con carboncillo con profundidad. Paisaje portuario con barcas o botes tanto en el primer plano como en el fondo para dar la sensación de profundidad.

En el tema del paisaje esta recomendación se hace absolutamente imprescindible. Por esta razón, sugerimos a los interesados en el tema que practiquen a partir de una observación atenta de estas escenas. Proponemos el empleo del lápiz de grafito, por la comodidad que supone, teniendo en cuenta en todo momento que la entonación que con él llevemos a cabo habrá de ser progresiva. Al tratarse de un paisaje distinguiremos los primeros de los últimos términos claramente, reservando los contrastes máximos para los planos más próximos. Motivo central de nuestro dibujo serán dos barcas cuyos reflejos sobre la superficie del agua habrán de ser representadas con sumo cuidado. Por el contrario, las barcas que aparecen al fondo de la escena quedarán simplemente insinuadas de una forma somera.

En primer lugar, comenzamos encajando las masas, situamos la línea límite del mar, marcamos las formas de las barquillas en último término y efectuamos una ligera entonación.

Seguimos con una entonación intensa, reservando los blancos; desarrollamos las barcas del fondo y fijamos algunos reflejos con trazos cortos y horizontales.

Hacemos resaltar los blancos, oscureciendo el tono en torno a ellos, y reservamos los oscuros máximos para las barcas en primer término, con lo que concluimos el dibujo.