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25 julio, 2023

5 Maestros del Hiperrealismo: Pintores que Reinventan el Bodegón


Pintores del hiperrealismo contemporáneo. El hiperrealismo se toma el mundo del arte contemporáneo, abriendo un nuevo espectro de admiración por la meticulosidad y la paciencia que conlleva cada obra. No cabe duda que el hiperrealismo no es un arte facilista, por el contrario, es un reto que muy pocos artistas logran superar.

5-Maestros-del-Hiperrealismo-Pintores-que-Reinventan-Bodegón
Thomas Arvid
Pinturas hiperrealistas de bodegones y paisajes marinos
Pintores famosos del hiperrealismo contemporáneo

En el género del bodegón contemporáneo, han surgido nombres que han revolucionado este espacio con sus pinturas de bodegones elaboradas en hiperrealismo.

Te presentamos imágenes de bodegones de cinco pintores hiperrealistas; Thomas Arvid, Yingzhao Liu, Marcello Barenghi, Tony De Wolf, Jason de Graaf.

El famoso pintor Thomas Arvid, reconocido internacionalmente por sus pinturas de bodegones en estilo hiperrealismo contemporáneo, especialmente de botellas y copas de vino. 

Arvid lleva el arte del bodegón al siguiente nivel con su atención al detalle y la forma en que captura la luz en cada cuadro, resultando en bodegones que se salen del tema clásico y convencional.


21 septiembre, 2018

"Maestros 10X10 MACH" Un Encuentro de Talentos Internacionales


 La Sinfonía de los Maestros en el MACH

En el corazón del Huila, el Museo de Arte Contemporáneo se convierte en un santuario de creatividad y expresión con la exposición "Maestros 10X10 MACH". Esta muestra, auspiciada por el proyecto cultural Arte sin Fronteras por la Paz, celebra la calidad artística y humana de diez maestros de seis países, seleccionados entre 87 artistas internacionales.

La exposición "Maestros 10X10 MACH" no es solo una colección de obras; es un viaje a través de la esencia misma del arte contemporáneo. Cada pincelada, cada trazo, es un testimonio de la pasión y la dedicación de estos artistas que han dejado una huella imborrable en el mundo del arte.

Andrea Beatriz García (Argentina): Con un estilo que fusiona el realismo mágico con el surrealismo, Andrea Beatriz García transporta al espectador a mundos oníricos llenos de simbolismo y emoción. Sus obras con alto contenido social, son un reflejo de su alma inquieta y su búsqueda constante de la belleza en lo cotidiano.

Olaff Crow (Venezuela): Olaff Crow, con su técnica mixta y su enfoque sicalíptico en la figura humana, explora la dualidad del ser y la complejidad de las emociones humanas. Sus pinturas son un espejo de la condición intimista del ser humano, capturando tanto la fragilidad como la fortaleza del espíritu.

Denis Núñez Rodríguez (Cuba): Denis Núñez Rodríguez, retratista surrealista conocido por su dominio del color y la forma, crea composiciones oníricas que vibran con energía y movimiento. Sus obras son una celebración de la vida y la cultura cubana, llenas de ritmo y vitalidad.

Vladimir Iglesias Geraldo (Cuba): Paisajista y famoso por el enfoque en temas marinos con autos clásicos conbvertidos en barcas de escape para huir de Cuba, Vladimir Iglesias Geraldo desafía las percepciones tradicionales del espacio y la forma. Sus pinturas invitan al espectador a perderse en los mares que son la única vía de escape hacia la libertad, donde cada mirada revela una nueva dimensión.

Hanoi Martínez León (Cuba): Hanoi Martínez León, con su estilo hiperrealista, captura la esencia de la naturaleza boscosa de Cuba en sus obras. Sus paisajes son un canto a la vida, llenas de color y emoción, que invitan al espectador a reflexionar sobre su lugar mejor en el mundo.

Ernesto Ríos Rocha (México): Ernesto Ríos Rocha, con su enfoque en el arte mural, transforma espacios cotidianos en lienzos de expresión artística. Sus murales son una celebración de la cultura mexicana, llenos de simbolismo y narrativas que conectan el pasado con el presente.

José Luis Rodríguez Posadas (España): José Luis Rodríguez Posadas, con su estilo de abstracción impresionista, captura la luz y el color de la naturaleza en sus paisajes. Sus obras son un homenaje a la belleza del mundo natural, llenas de serenidad y armonía.

Julian Amado Acuña Correa (Perú): Julian Amado Acuña Correa, con su enfoque en paisajes marinos de playas y entornos peruanos, explora la identidad y la memoria en sus paisajes. Sus pinturas son un viaje introspectivo, que invita al espectador a descubrir las historias ocultas detrás de cada imagen.

José Domínguez Hernández (España): José Domínguez Hernández, con su estilo neo-impresionista, crea composiciones paisajistas especialmente urbanos donde desafía las convenciones artísticas. Sus obras son un juego de formas y colores, que invitan al espectador a explorar nuevas perspectivas y significados.

Karime Younes Betancourt (Colombia): Karime Younes Betancourt, con su enfoque en el expresionismo abstracto, utiliza la pintura artística para restaurar piezas en des-uso de carros, y la arte terapia como una forma de sanación y conexión espiritual. Sus obras son una exploración del color, las formas, la energía y la vibración, que buscan elevar el espíritu y la reflexión critica ambientalista y de paz del espectador.

La exposición "Maestros 10X10 MACH" es un testimonio del poder transformador del arte. Cada obra es una ventana al alma del artista, una invitación a explorar nuevas perspectivas y a conectar con la esencia misma de la creatividad humana. Esta muestra no solo celebra la calidad artística de los maestros seleccionados, sino que también destaca la importancia del arte como herramienta de paz y transformación social.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo del Huila

Dirección: Carrera 5 No. 21 – 81, Primer piso - Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera, Neiva Colombia.

Entrada libre

Fecha: 02 de agosto a 30 septiembre de 2018

Hora: 6:30 PM



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