Pintura Artística y Decorativa: Equilibrio en la composición pictórica del paisaje

Uno de los recursos más expresivos con que cuentan las artes plásticas en general, y la pintura en particular, es la composición. La ordenación del espacio, la distribución de las masas-manchas de color, de una u otra forma, condicionan el resultado de la obra de un modo absoluto.

Por ello, el artista, al encarar la realización de un cuadro, deberá prestar especial atención a todos los elementos compositivos del mismo, tanto formales como tonales y cromáticos. De ahí la necesidad imperiosa de realizar antes estudios previos que permitan comprobar, rectificar y analizar profundamente el «mensaje» compositivo que se pretenda comunicar al espectador.

La composición, ya sea interpretada con la solemnidad simétrica, o bien con el ágil movimiento que la asimetría caracteriza a cierta imagen, debe perseguir ante todo el equilibrio y la armonía, condiciones ambas imprescindibles para que la obra de arte cause una adecuada sensación estética al espectador. En nuestra exposición partiremos del estudio sencillo de la composición simétrica presente en un cuadro cuyo protagonista es un espléndido ramo de flores, con unos contrastes de color intencionadamente resaltados. Aunque no es la forma más habitual de componer, existen ejemplos abundantes de composición simétrica a lo largo de la historia del arte.

En la ilustración podemos ver un buen ejemplo de composición de figuras en las que predomina la simetría y el equilibrio. Se trata del cuadro titulado